Umění hluku

Umění hluku bylo elektronická skupina tvořená v roce 1983 producentem Trevor Horn, novinář hudby Paul Morley, a hudebníci zasedání/studio podá Annu Dudleyovou, J.J. Jeczalik, a Gary Langan. Skupina je většinou instrumentální skladby byly román a často chytrý melodický zvuk collages založený na digitální vzorníkové technologii, který byl nový v té době. Inspirovaný otočením---revoluce století v hudbě, umění hluku bylo zpočátku balené jak beztvářný anti - nebo non-skupina, kalit rozdíl mezi uměním a jeho tvůrci. Skupina je známá jejich inovačním použitím elektroniky a počítačů v populární hudbě a zvláště pro inovační použití vzorkování. Jméno skupiny se zmiňuje o eseji známým futuristou Luigi Russolo.

Historie

Začátky

V roce 1983, Trevor Horn, kdo dosáhl nového vlnového hitu v roce 1979 s “video zabilo hvězdu rádia”, který on nahrával s Geoffem Downesem pod jménem Buggles, pracoval ve studiu s ano na čem by se stal albem 90125, a s Frankieem jde do Hollywood na čem by se stal albem Přivítání k Pleasuredome. V jeho upotřebit byli klávesista/aranžér Anne Dudleyová, klávesista/programátor J.J. Jeczalik, a mísit se připravit Garyho Langana.

Technologický impuls pro umění šumu byl příchod Fairlight CMI vzorníku, elektronický hudební nástroj že Horn byl údajně mezi první ke koupi. S Fairlight, krátké digitální zvukové záznamy volaly vzorky mohly být “hrané” přes klavír-jako klávesnice. Zatímco někteří hudebníci používali vzorky jako ozdobu v jejich pracích, roh a jeho společníci vyprovodili potenciál k řemeslu celá složení se vzorníkem, házet tradiční skálou estetický ven okno, nebo přinejmenším obracet to na jeho ucho.

Samples — někteří si půjčili od jiných kusů hudby, takový jak baritone “dum” od “opustit to” ano, ale nejvíce pocházet z původních pramenů — byl koupaný v reverb k masce časný vzorník je nízká věrnost. Ve studiu, tyto zvuky byly pak sestaveny do různých pomocných uspořádání a zvuk collages. Toto bylo nejprve hotový s velmi malým vstupem od hudebníků “hrající” nástroje jak oni odkázaný v typická skupina ale pozdnější práce zavedli tradiční přístroje také.

S Paulem Morleyem poskytovat hodně z umění skupiny směr, Horn, Dudley, Jeczalik, a Langan tvořil počáteční ztělesnění umění hluku. Skupina je debutovat EP, Do boje s uměním hluku, objevil se v září 1983 pod Hornovou fledgling ZTT značkou. To okamžitě udělalo zásah v městském a alternativním tanečním žebříčku v USA s velmi perkusní, ukrojený-nahoru pomocná dráha “porazila krabici”, favorit mezi breakdancers.

Umění pro příčinu umění

Morley řídil balení projektu jak beztvářný “non-skupina”, umělecké dílo, sám, to pouze existovalo. Členy kapely nikdy se objevily ve fotkách bez masek a umění rukávu bylo naplněné manifesty, citacemi, fotografiemi a elementy designu, které stály v příkrém rozporu k unimaginative fotka---skupina-a-někteří-motivy slov to bylo typické v té době. Hudebně, až na chytrost hbitě juxtaposing našel zvuky, projekt byl také zamýšlel vzdát poctu k vlivu Claudea Debussy, kdo revolucionizoval populární hudbu na začátku 20. století, a k sonic “umění zvuků” experimentuje futuristy Itala Luigi Russolo.

Časná videa pro “uzavřít (k redigování)” byl průkopnický a neobvyklý, stát se kultovními favority na MTV. Recenze kritiků Do bitvy a více úplně si uvědomil Kdo má strach z umění hluku? album (1984) byl míchán, s nějakým vítáním skupina je jedinečný, deconstructive přístup ke zvuku a stavba písně, a jiní odbývat je jako domýšlivou novinkovou skupinu.

Změny

“Momenty v lásce “— deset-minuta, downtempo, pomocný chvalozpěv na sex, který se objevil na obou Do bitvy a Kdo se obává— byl remixovaný a povolený jak jeden v roce 1985, stávat se největším hitem skupiny ve V. Británii (nejprve povolený v USA v roce 1983 kde to byl průměrný hit na nás R a B; žebříček jednotlivců). To bylo hráno na Madonnině svatbě, použitý v množství reklam, a remixovaný, krytý, a ochutnaný ostatními umělci po celá léta afterward.

To bylo také v roce 1985 to Dudley, Jeczalik a Langan dělal prudký rozkol od Morleye a roh, také jak od ZTT popisky. Okolnosti reorganizace byly nikdy dobře uveřejněné, ale několik zdrojů ukáže, že to tam bylo spory o tvořivou kontrolu:

Říjen 1984 rysa v Šlágry časopis ukázal to Morley a Horn plánoval skupinu k produkci množství projektů, které byly hodně odlišné od čeho bylo produkováno po rozkolu. Plánovaný byl kryt “video zabilo hvězdu rádia” původně Buggles (Horn a Geoff Downes); Útočit na 20. století, používání alba zní od během 20. století jako prvotní materiál; skóre pro Žijící konec, film napsaný Morleyem a režírovaný Godleyem a Creme; a zvukový doprovod pro balet. [1]

Na 25. květen, 1985, trio údajně odešlo na Morleyi a Horn těsně před ZTT vitrínovým výkonem, Hodnota zábavy, to mělo ucházet se o dva týdny v londýnském divadle. Náhlý odchod opustil Morleye improvizovat výkon sestávat z něj číst esej přes umění nahrávek hluku a tři osoby tančení “porazit krabici” a “uzavřít (k redigování)”. [2] část mluvený-slovní část výkonu byla následovně puštěna na ZTT album kompilace, Ochutnaný.

V rozhovoru pro Melody Makerová v říjnu 1985, Jeczalik ukázal, že on a Morley nevyšli, a že on cítil se jako psaní Morleye byl domýšlivý. Jeczalik reagoval na otázku o úrovni Morleye a Hornovo zapletení v Kdo se obává tím, že říká, “to jde těžko prozradit to. My říkáme přibližně 1.73 procentně, ale to mohlo dokonce být jak vysoce jak dva procentně. Vy vidíte, celá ta se stal je to Gary a já jsme odstartovali něco, to bylo odnášeno a my jsme vyžadovali kroky sehnat tomu záda.” Ve stejném rozhovoru, Dudley ukázal, že ona cítila se jako části Kdo se obává byl pochybné kvality. [3]

V červenci 2002 článku napsalo pro The Guardian, Morley psal, Já jsem miloval jmenné umění hluku tolik že já jsem nutil mou cestu do skupiny. Jestliže za ta léta lidé žádali o mě co já jsem oddělal skupinu já jsem odpověděl, že já jsem jmenoval je a to bylo takové veliké jméno, to bylo dost ospravedlnit mou roli. Já jsem byl Ringo Starr umění hluku. Já jsem vařil čaj. Oh, a já jsem psal slova jednomu z nejroztomilejších kusů populární hudby někdy – momenty v lásce. Když Trevor a já jsme odešli, oni se stali skupinou novinky, která měla hity s Tomem Jonesem. Jeho opovržení uměleckým směrem skupiny když on wasn't v kontrola nad tím byla dokonce evidentnější v ostatních článkách, které on napsal, včetně poznámek k nahrávce 1986 alba kompilace Hloupý (pod jménem Otto Flake), a září 2002 článku pro Pozorovatel. [4].

Po rozkolu, zbývající členové se stěhoval do Spojeného království-založená Čína zaznamená popisku, se udržovat některá ta skupina je originální užívání metafor a ethos živý v jejich druhém albu, Ve viditelném tichu. Toto album plodilo Grammy cenu-vyhrávat kryt Peter Gunn téma, zaznamenaný s twangy kytarovou legendou Duane Eddy opakovat čelnou pozici spíše než jen být užíván. Od tohoto stejného alba, “krabice tlukotu “- jako jeden “nohy” byly mírný podzemní hit v klubech tance, a v roce 1986, “Paranoimia” dosáhl nějakého úspěchu když remix to bylo propuštěno jak jeden s overdubbed hlasité vzorky stanovily pravděpodobně počítač-tvořil charakter Max Headroom.

Asi 1986, Jeczalik a Dudley začal se objevit ve fotografiích bez masek, odcizit některé fanoušky, kteří přišli si cenit Morleye je “umění pro příčinu umění” estetické. Nastávající soundtrackové kusy pokračovaly v umění šumového vývoje k orchestru populární hudby a pryč od Morleye je beztvářný “non-skupina.”

1987, členství skupiny bylo dole k jen Jeczalik a Dudley. Ten rok viděl vydání jejich alba V žádném smyslu? Nesmysl!. Album uváděný Jeczalik je nejvíce pokročilé rytmické collages doposud, plusová svěží řetězcová uspořádání, kusy pro chlapecký sbor a melodie klávesnice od Dudleye. To neudělalo nějaké zásahy, ačkoli jejich vydavatelská značka snažila se usilovně k remixům tlaku “vlečné sítě” do klubů tance. Album je často pokládané fanoušky být mezi jejich nejlepší práci, přes zahrnutí pravděpodobně dráhy novinky skládaly pro zvukové doprovody filmů Vlečná síť a Disorderlies. Méně věrní kritici, nicméně, kritizoval album za bytí příliš domýšlivý, a postrádající humor a catchiness, které charakterizovaly předchozí vydání.

Udeří a mine

V roce 1988, speciální spolupráce se zpěvákem Tom Jones, kryt Princea má “Kisse” (základ v Jonesových stádiových přehlídkách) obnovoval zájem veřejnosti v umění hluku a poskytoval největší hit skupiny v hlavním proudu. Dráha se objevila na několika albech Jones, a Čína záznamy zařadily píseň na kompilaci největších hitů To nejlepší z umění hluku, první vydání kterého také obsahovalo dráhy povolené od ZTT.

Sledovat album, Pod odpadem, nedokázal dosáhnout hodně úspěchu na jeho vydání v roce 1989. Zatímco to přece se třelo památný jeden “Yebo!”, představovat jedinečné vokály Zulských umělců Mahlathini a Mahotella královny, někteří kritici se cítili jako album byla dutina napodobování jeho předchůdců, postrádat estetickou a tvořivou plnost předchozích vydání.

Kompilace a sólo

V roce 1990, Dudley a Jeczalik deklaroval umění hluku bylo děláno; oni měli oficiálně rozpustil.

Zbytek dekády viděl Čínu zaznamená uvolňující různé umění kompilací hluku: Okolní sbírka, FON směsi, Buben a sbírka Basse, Umělecká díla, a reissues Nejlepší bez ZTT-dráhy éry. Někteří těchto uváděných nových remixů ostatními umělci. Čína popiska nakonec přeložila.

Ačkoli Dudley a Jeczalik už rozpustil skupinu, v roce 1990 oni pomáhali při podpoře lehce remixované kompilace Okolní sbírka že Čína popiska pustila profitovat z narůstající okolní domovní scény, a Jeczalik schválil remixy, které objevily se na FON směsi následující rok.

Dudley stal se známý pro skládat četný film a skóre televize v 90-tých letech. Nejslavnější tito je pravděpodobně Plný Monty, který vyhrával akademii cenu za originální hudební skóre.

V roce 1995 – 1997, Jeczalik a V žádném smyslu? Nesmysl! co-připravit Boba Kraushaar produkoval množství instrumentals orientovaného na kluby tance pod jmenným uměním ticha. Jeczalik také se pustil do nové kariéry v podnikání v termínových zakázkách.

Jiné vnější okolnosti

Čtyři-fifths umění hluku pracoval na ano album 90125, s produkováním Trevora Horna, inženýrství Garyho Langana, a Anne Dudleyová a J.J. Jeczalik poskytovat uspořádání a programování klávesnice. Mnoho ze vzorků používaných na tom albu také objevit se na Do bitvy. Stejný čtyři také se objevil na Malcolmovi Mclarenu 1982 alba Duck rock a 1983 alba Lexikon lásky ABC.

Umění hluku být také ctěn za hudbu pro ITV série, Krypton faktor.

Anne Dudleyová a zabití vtipu je Jaz Coleman spolupracoval na 1990 albu Písně z Victorious města, inspirovaný výletem dva vyrobený k Egyptu.

Reformace

Podle rozhovoru s J.J. Jeczalik reportoval ve ZTT fanzine Vnější svět, v roce 1991, Jeczalik, Anne Dudleyová, a Gary Langan byl inspirován obchodním úspěchem FON směsi a diskutoval smířit skupinu jako trio znovu. V přípravě nahrát nové album, J.J. a Gary cestoval do Kuby sbírat nový prvotní materiál. Nicméně, žádné nové nahrávky byly produkovány s novými lineup a umění hluku zůstalo zaniklé.

V roce 1998, Trevor Horn, Paul Morley, a Anne Dudleyová začala mluvit o originálním záměru projektu, jeho závažnosti v 20. staleté hudbě a hrozícím přelomu nového století. Skupina přechodně reformovala, přidávat virtuózního kytaristu Lol Crème ale odcházející J.J. Jeczalik viditelně chybějící.

Nový jeden velmi hodně v “progresivistovi” vytržení/žíla domu byli propuštěni udeřit DJs ten rok, a sekunda jeden představovat hovořit Rakim předcházel 1999 vydání koncepčního alba Svádění Claudea Debussy pod ZTT značkou.

Jmeno Svádění album označilo evoluci, spíše než návrat ke skupině je slavné časy, brát formu soudržného koncepčního alba líčit život a práce Claudea Debussy. Nicméně, zatímco působivý ze technického a kritického stanoviska, to bylo zklamávající jako popové album, být téměř příliš úmyslný a vypadat, že postrádá humor, accidental krása, a edginess raného umění vydání hluku.

Poté, co vykonával hrst živých přehlídek ve V. Británii a nás, skupina se rozpustila. ZTT popiska pokračuje reissue starý materiál, takový jak předělaný Do bitvy... na CD (s bonusovými skladbami) a kompilace SACD volal Rekonstruovaný. V brzy 2004, Karvavena popiska pustila umění šumového holdového alba, obsahovat kryty různých dráh, včetně nové verze “krabice tlukotu” hrál J.J. Jeczalik pod jeho uměním moniker ticha.

Vybraná diskografie

Dvouhra

• “Krabice tlukotu” (1983)
• “Momenty v lásce” (1983) a (1985)
• “Uzavřít (k redigování)” (1984)
• “Nohy” (1985)
• “Paranoimia” představovat Maxa Headroom (1986)
• “Peter Gunn” představovat Duanea Eddyho (1986) — Grammy udělí vítěze v roce 1987
• “Vlečná síť” (1987)
• “Yebo!” představovat Mahlathini a Mahotella královny (1989)
• “Snít v barvě” (1998)
• “Metaforce” představovat Rakim (1999)

Alba

• Do boje s uměním hluku mini-album (1983)
• Kdo má strach z umění hluku? (1984)
• Ve viditelném tichu (1986)
• V žádném smyslu? Nesmysl! (1987)
• Pod odpadem (1989)
• Svádění Claudea Debussy (1999)

Kompilace a alba remixu

• Hloupý (1985)
• Re-práce umění hluku (1987)
• To nejlepší z umění hluku (1988)
• Okolní sbírka (1990)
• To nejlepší z umění hluku (1992 reissue s různými dráhami)
• Systém víry / Stydlivý / Zvláštní puls krásy (1999)
• Redukce (2000)
• Rekonstruovaný (2004)

DVD

• Umění hluku: “do vize”, (2002): čtyři různé koncerty mezi 1999 a 2000 v Chicagu, (Coachella Valley hudba a festival umění) v Kalifornien, v keři Shepherda, Londýn a v Wembley, Londýn.

Pozice diagramu

Dvouhra